Феномен K-pop: история, индустрия и музыкальные особенности

K-pop, или корейская популярная музыка, — это не только BTS, BLACKPINK и «Gangnam Style». BBC называет феномен K-pop «оружием мягкой силы», а по данным The Wall Magazine одни BTS принесли Кореи 0,3% ВВП, что сравнимо с вкладом крупнейшей авиалинии страны Korea Air в размере 0,7% ВВП. Об истоках жанра, индустрии, уникальности K-pop и о том, как производство сочетается с качеством, – в нашем материале.

История жанра

Как самостоятельный жанр K-pop появился в начале 90-х, когда дебютировала группа Seo Taiji And Boys. Это был уникальный коллектив для корейской эстрады, поскольку они первые в истории страны соединили музыкальные элементы различных культур: американский поп и гангста-рэп1, японские и корейские национальные мотивы. Именно в смешении жанров состоит ключевая особенность современного K-pop. Кроме того, тексты Seo Taiji And Boys затрагивали новые социальные темы: мода, корейская система образования, проблемы молодёжи. Например, песня «Come Back Home» посвящена проблеме побегов подростков из дома и является личной для участника группы Со Тэджи, поскольку тот сам убегал из-за телесных наказаний со стороны своих учителей.

Seo Taiji And Boys распалась в 1996 году, после чего в Корее появилось три музыкальных лейбла, которые существуют и по сей день: SM Entertainment, JYP Entertainment и YG Entertainment, основанный бывшим участником Seo Taiji And Boys Ян Хён Соком. Вскоре основатель SM Entertainment Ли Су Ман собрал пять певцов и танцоров в коллектив H.O.T. Они, как и Seo Taiji And Boys, затрагивали в творчестве остросоциальные темы, такие как насилие и школьный буллинг. Группа даже выступила с Майклом Джексоном на благотворительном концерте в Сеуле в 1999 году.

После успехов Seo Taiji And Boys и H.O.T. корейская музыка начала обретать популярность по всему миру, а создание успешного артиста («айдола») превратилось в производственный процесс, направленный на получение прибыли. Продюсерские центры начали монетизировать различную официальную продукцию: не только музыкальные альбомы, но и фотоальбомы, фотокарточки, ежегодные физические коллекционные наборы, цифровой видеоконтент (реалити-шоу). Более того, быть настоящим фанатом теперь тоже платно – для этого нужно купить официальное членство в фан-клубе.

«Естественный отбор»

Южнокорейские продюсерские центры разработали процесс подготовки юношей и девушек для участия в музыкальном бизнесе. Перед тем, как попасть в агентство, будущие айдолы проходят прослушивание: открытое, частное или уличное. Big Hit Entertainment, например, организовывал все три вида прослушиваний для набора участников в группу BTS. По результатам открытого прослушивания «Hit It», которое проходило в формате рэп-баттла2, в коллективе оказался Юнги. Чимин прошёл частное прослушивание, куда его направила его танцевальная академия, а Джин отобрался в группу после уличного прослушивания – его нашел директор по кастингу на автобусной остановке.

Открытое прослушивание в YG Entertainment в формате реалити-шоу. Источник: YG Entertainment
Открытое прослушивание в YG Entertainment в формате реалити-шоу. Источник: YG Entertainment

Но прохождение прослушивания не гарантирует дебюта в качестве участника группы. Десятки отобранных девушек и парней лишь подписывают контракт на обучение в агентстве и становятся стажёрами (трейни), которые должны ежедневно конкурировать друг с другом и доказывать агентству свою выносливость, талант и трудолюбие. Утром и днём они находятся в образовательной школе, а вечером и ночью обучаются вокалу, хореографии, актёрскому мастерству, занимаются физической подготовкой. Бомгю, бывший стажёр «Big Hit Entertainment» и ныне участник группы TXT, на своей трансляции с фанатами вспоминает:

До самой ночи я был занят абсолютно разными предметами, такими как вокал, хореография, иностранный язык. Занятия по танцам начинались в 12 ночи и заканчивались в три утра, если не в пять. После этого я ещё практиковался в пении или писал музыку.

Помимо организации тренировок, агентство продумывает своим стажёрам сценические образы, которые нередко расходятся с их настоящей личностью. Об этом рассказала бывшая трейни Euodias в эксклюзивном интервью BBC:

У меня был сценический образ под именем Диа. Она была очень сдержанной, милой и невинной. Но Диа просто не была мной. Я самоуверенная и громкая. Я сомневалась, что смогу поддерживать эту послушную личность на публике.

После успешного прохождения периода стажировки дебютировавшие айдолы начинают жить в общежитии, чтобы сблизиться друг с другом. BTS по мере карьерного роста меняли общежитие четыре раза: они прошли путь от тесной однокомнатной квартиры до роскошных апартаментов в престижном районе Сонсу-дон. Во времена дебюта семерым айдолам приходилось посещать душ по расписанию, делить один компьютер, самостоятельно готовить, стирать вещи, и при этом уживаться вместе. Сейчас у каждого участника есть личные апартаменты, однако они всё ещё часто остаются в своём новом общежитии — элитном жилом комплексе Hannam The Hill.

Концептуальные альбомы и вселенные

Творчество K-pop групп можно смело назвать музыкальным сторителлингом3. Многие альбомы K-pop групп подчинены общему тренду, который заключается в том, что айдолы отыгрывают роли вымышленных героев.

В клипе на песню I Need U герой Шуги (Мин Юнги) поджигает себя. Источник: Youtube
В клипе на песню I Need U герой Шуги (Мин Юнги) поджигает себя. Источник: Youtube

Например, к этому относится трилогия альбомов группы BTS «The Most Beautiful Moment in Life», которая является целой альтернативной Вселенной («BTS Universe»), созданной Big Hit Entertainment4. В музыкальных клипах к этому альбому и специальном вебтуне5 участники группы предстают в образах запутавшихся в жизни подростков из неблагополучных семей. Каждая песня этой трилогии и музыкальные клипы к ним связаны между собой и образуют цельную историю, в которой шесть подростков страдают от ментальных расстройств, совершают роковые ошибки, в том числе самоубийство, а их седьмой друг предотвращает трагический исход, обладая способностью управления временем.

За стеклом герои видят не себя, а чужих людей в масках, что является метафорой потери себя. Источник: Youtube
За стеклом герои видят не себя, а чужих людей в масках, что является метафорой потери себя. Источник: Youtube

Творчество ATEEZ также представляет собой вселенную, сотканную из вымышленных историй. В клипах «Say My Name», «Treasure» и «Pirate King» участники группы – это пираты, которые, услышав зов трубы, начали охоту за сокровищами. В поиске они теряют себя, и это является главной темой трилогии клипов. Она выражена в визуальных эффектах клипа: в зеркалах участники видят чужие отражения, их пиратский флаг на мачте корабля переворачивается. В финале один из участников находит компас и часы, которые показывают 10:24 – реальная дата дебюта группы ATEEZ. На более глубоком уровне выясняется, что ATEEZ говорят о самих себе как об айдолах: они услышали зов трубы (метафора к формированию группы) и почти потеряли себя в погоне за сокровищем (дебютом), но они продолжили бороться и, объединившись, обрели себя.

K-pop – достаточно молодой феномен, однако этот бизнес уже имеет свои устоявшиеся механизмы продвижения. При том, что каждый год в Корее дебютирует порядка двадцати групп, K-pop остаётся уникальным в своих музыкальных и художественных особенностях: айдолы продолжают соединять жанры, петь об остросоциальных проблемах своей страны и личных переживаниях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *